현대미술이란?
컨템포러리 아트는 19세기 말과 20세기 초에 등장한 예술 운동과 스타일을 가리키는 광범위한 용어입니다.
이 운동은 전통적인 예술 형식에서 극적으로 벗어나 개인의 표현, 혁신 및 실험에 중점을 두었습니다.
초점을 맞춘 것이 특징입니다. 이 답변에서 나는 현대 미술의 주요 특징과 그 상호 관계에 대해 논의할 것입니다.
우리는 가장 중요한 움직임과 예술가에 대한 개요를 제공합니다. 현대 미술의 특징 중 하나는
전통적인 형식과 기법을 거부하는 것입니다. 아티스트는 사실적인 표현과 확립된 스타일 및 테마에 대한 헌신을 가지고 있습니다.
나는 숙달을 강조하는 학문적 예술의 관습에서 벗어나려고 노력했다. 대신 그들은 새로운 형태를 가지고 있습니다.
그들은 기술과 재료를 실험하며 자신만의 독특한 관점과 경험을 표현하려고 노력했습니다.
근대 초기의 가장 중요한 예술 운동 중 하나는 19세기 말에 등장한 인상주의였습니다. 클로드 모네와 함께
Edgar Degas와 같은 인상주의 예술가는 주변 세계에서 관찰한 빛과 색상을 일목요연하게 만들었습니다.
캡처를 시도
가까이 다가가기보다는 느슨하고 스케치적인 붓놀림과 밝고 생생한 색상을 사용합니다.
멀리서 보는 작업을 했습니다. 20세기 초에 등장한 또 다른 중요한 운동은
대담하고 밝은 색상과 단순화된 형태를 사용하는 것이 특징인 야수파였습니다.
Henri Matisse와 Andre Derain과 같은 야수파 예술가들은 엄격하게 표현하기보다는 감정적이었습니다.
표현력 있는 작품을 만들기 위해 노력했습니다. 큐비즘은 20세기 초에 등장한 또 다른 중요한 운동이었습니다.
파블로 피카소와 조르주 브라크와 같은 입체파 예술가들은 전통적인 형태와 관점을 깨고
동시에 여러 시점에서 사물과 캐릭터를 보여주고 싶었습니다. 그것들은 추상적이고 고도로 양식화되어 있습니다.
그는 기하학적 모양과 대담한 색상을 사용하여 작품을 만들었습니다. 20세기 초 초현실주의
등장한 또 다른 중요한 현대 미술 운동이었습니다. 살바도르 달리, 르네 마그리트와 같은 초현실주의
예술가들은 꿈과 무의식의 세계를 탐구하여 초현실적이고 초현실적인 작품을 만듭니다.
생성을 시도합니다
그들은 사물과 이미지의 예상치 못한 조합을 사용하여 신비감과 방향성을 만들어 냈습니다.
추상표현주의는 1940년대와 1950년대에 미국에서 등장한 운동입니다. 잭슨 폴록과 마크 로스코처럼
추상 표현주의 예술가들은 순전히 추상적이고 비구상적인 작품을 만들려고 시도했습니다.
그것들은 고도의 몸짓과 감성적인 작품을 만들기 위해 뚝뚝 떨어지고 튀깁니다.
나는 페인트를 붓는 것과 같은 기술을 사용했습니다. 요약하면 현대미술은 19세기 말부터 20세기 초까지를 말한다.
다양하고 다면적인 움직임이 나타났습니다. 개인의 표현, 혁신 및 실험을 강조하는 것이 특징입니다.
그는 다양한 스타일과 기술을 만들었습니다. 주요 현대 미술 운동 중 일부는 인상파, 야수파,
큐비즘, 초현실주의, 추상 표현주의를 포함하며 모두 가장 잘 알려져 있고 잘 알려져 있습니다.
그는 가장 영향력있는 예술 작품을 만들었습니다.